长笛、双簧管、大管的颤音原理差不多，而萨克斯的颤音则附加了轻微的上下牙床动作，用这种方法产生的颤音,其波动低于正常音高。
学习颤音的目的是美化音质，一般在第一学年长音稳定后就可以开始练习。
    牙床颤音的具体做法是：嘴呈圆形（勿笑、勿皱眉蹙额），下唇收缩包住下牙，在气流稳定的前提下运用牙床的上下动作产生波动。开始可以从长音入手，一拍一个律动。
    下一步是在中音区模仿节拍器的律动作连续性的颤音练习。开始时，牙床动作可以大一些，但下牙床向下运动的尺度以声音不断为准。嘴巴咬的太紧声音会断，但太松也会断。
    作为一名学生，必须能在各种速度上运用颤音。可以先在四分音符=92拍的速度上作每拍三个波动的练习，然后在四分音符=76的速度上作每拍四个波动或者在四分音符=60的速度上作每拍五个波动的练习。颤音的波动应当均匀，但应避免像节拍器那样机械，学生必须在内心对其进行修整。正确的颤音应该是自然平均而又不受节奏的制约，节拍器只是在开始学习时为了控制波动的一致性时使用。
    等长音上的颤音控制自如平均后，就可以在短促音上训练了。这时候，学习者应该将注意的重点放在区分颤音与非颤音之间的关系上。
    使用不使用、如何使用、什么时候使用颤音属于个人爱好，各有不同，但不可在一首作品中一成不变地使用相同速率的波动，这是所有的人都会认可的道理。通常，颤音的宽度及速率随着力度的增加而增加，吹奏弱而轻的乐句时颤音的波动小甚至不用，但吹奏强乐句时必须使用颤音。一般说来，高音区波幅小，低音区波幅大，长音符或者较重要的音乐化的乐段应使用颤音。在演奏快速十六分音符时使用颤音是困难的，也是没有意义的。
    牙床颤音有时易犯的错误是牙床的动作不是上下，而是从一边到另一边或者从前面到后面。正确的牙床动作犹如嚼口香软糖，而不是牛反刍。有些学生牙床合的太紧，好像很冷，这万万不可，因为一旦养成习惯会导致声音中断。放松、审慎的动作在吹颤音时极为重要。
    颤音易发生的错误是类似电子木琴那样无休止地颤动，好的颤音应该逐渐融化到声音里，几乎不被察觉。有的演奏员用颤音掩盖自己粗野的声音或缺少活力的音头，其实，颤音是美化音质的工具，不是遮羞布。
    有些学生经常会把一个音先吹成直音，等音快结束时再加入颤音，似乎开始时没想起来。爵士乐演奏员经常这样做，但对于古典音乐的演奏来说，这种方法绝对不合适。
    假如一时学不会颤音，不必气馁，通过不懈的努力，你终将会发现，恰当的颤音一定会增加演奏的表现力，而且，良好的颤音也将成为你音乐成熟的标志。